大师专访 | 叶炜

与叶炜的第一次见面，是在他的「拾彩」艺术风光摄影作品展结束后一周左右的时间，这一周的间隙，他又去了青海，采访前一天才匆匆从舟山回来。

就像他自己说的，虽然年纪大了，但拿起相机，那种按快门的冲动还在。

叶炜很庆幸自己对摄影是从爱好开始，而不是工作，在他的叙述中，感觉摄影是一件非常单纯的事。

一张富有张力的作品，是将自然的魔力同光影的奇妙，框入镜头，像是作者一瞬间的豁然开朗。

叶炜把自己的作品称为「自然中拾来的色彩」，说起这些「色彩」，他的眼睛是发亮的，似乎每一张照片都记录着他的欢喜。

 叶炜

      中国摄影家协会会员、浙江省摄影家协会理事、世界华人摄影学会会员，现任宁波市摄影家协       会副主席。专业从事摄影艺术创作，以风光摄影作品见长。

 

叶炜：其实我的开头跟很多人，甚至大部分人一样，最开始拿起相机就是为了给家人合影，在外出旅行拍照留念，那时候哪有什么创作的概念，有的也只是非常朦胧的喜爱。

1975年我刚开始工作，要用相机多还是从照相馆里租借的，海鸥120，黑白照片，自己冲印。那时候我一个月的工资就13元，借相机、买胶卷、相纸、冲洗材料加起来也要3、4元，所以在70年代玩摄影也是一个“烧钱”的爱好。

1981年，宁波摄影家协会成立，那时候年轻，有一股子用不完的激情，我同朋友夸下海口，要学摄影，要获奖，加入宁波市摄影家协会、省协会、中国摄影家协会。

当下这些目标其实离我很遥远，要加入协会就必须有作品，在宁波唯一的发表途径就是《宁波日报》，机会很窄、门槛很高。一点点融入其中，其实宁波的摄影圈也小，同现在的年轻人一样，就是兴趣相投的朋友，一起聊天、吃饭、喝酒、拍照片。

ALA： 这么多摄影类型，你唯独选择风光摄影的原因是什么？

叶炜：因为我是中国人。中国人自古就崇尚自然的力量，古人用唐诗宋词将风景与自己的情感融合，用水墨山水将眼前的美景绘入画卷，从古至今，中国人就有看风光的天赋。

风光摄影的拍摄过程，就像是一次冒险，寻找一个属于自己的世外桃源，是自然的美与心中的美结合的过程。每一次拍摄，都像是一次放松，释放自己感性的一面，吸收自然纯净的正能量。

ALA： 在这么多年摄影的过程中，你有遇到过创作被束缚，迷失方向的情况么？

叶炜：在我玩摄影的年代，并没专业的教学，更别说像现在这样丰富的教程、资源。要将自己想要表达的东西展现出来，也是一个循序渐进，慢慢转变的过程。现在再回过头来看我当年的第一张获奖作品《月下》，就是一张很平面的技法模板，非常稚嫩。

对我来说，1993年是一个转折，我碰到了现在的师傅李元老师。那时候李老师在中国摄影函授学院授课，录制有《谈风光摄影》录像教育片，在国内外都出过书。

当时他在《摄影世界》有专版，看见他照片的第一眼，我就有一种在与他沟通的感觉，无法用清晰言语表达，但我知道，这就是我想要的东西。

那个时候想选几张照片请老师点拨，翻起来却发现真的拿得出手的照片一张也没有，认识李老师前的9年，自己就像是幼儿园里的孩子，是空白的。

李老师看片从不批评，只是建议，他点点我的照片，告诉我“拍照要注意地平线”。照片中天空的留白必须是合理的，否则就是浪费。到现在，我还是会琢磨这个问题，也常会拿出来说，让别人也少走点弯路。

ALA： 当一群人前仆后继都赶赴一个地方拍摄的时候，我们常会说：“这个地方被拍烂了。”对于这样的地方你怎么看？

叶炜：我还是会去，我会去别人去过的地方拍照，也会重复去自己去过的地方拍照。好比明信片，上面印的多是一个地方的标志性代表，一百年前它如图所示，一百年后它或许还是一模一样，这样的明信片是介绍、表述的图片。

而真正的风光摄影，是把客观存在变成主观感受，就在按下快门的那一瞬间，我所看到的光影，我所发现的画面，我所喷发的情感，都在这张照片里，变成我自己的东西。

这次影展中，我的不少照片，不看注解都辨认不出是在哪儿，这些细节就是我想表达的欢喜。

ALA： 在“全民摄影”的时代，要拍一张出挑的照片是不是更加困难了？

叶炜：拍摄风光从来不是一件简单的事。大众的卡拉OK，几乎人人会唱，但唱自己的歌，张得了口的就不多。拍照也一样，光影是奇妙的，他能照得周围的一切都变成崭新的，手里拿着相机，眼睛吱溜地转，你的一切感官都应该是高度敏锐的。

而且摄影创作其实是一个感性的过程，过多的思考反而不利于创作，对于我自己，从朦胧到喜爱到坚持，其实一路走来，坚持使然，而这也是最难的。

ALA： 举办“拾彩”艺术风光摄影作品展对你来说是一个怎样的决定？

叶炜：这次影展是一个总结，也是对这么多年的一个了断。其实很多人对摄影并不了解，摄影本不应是为了荣誉而战，而是用来沟通、用来交流的。

办影展即是同大家分享我的快乐，好与坏并不重要，因为摄影表达本就在有与无之间，理性的表达艺术是不现实的。

ALA： 你觉得一张照片，拍摄和后期处理占得比例是怎样的？

叶炜：拍摄和后期处理各占一半。其实现在会有一个误解，很多人觉得PS是修改的意思，拍得不好，也可以用PS来改变，但其实PS同拍照一样，也是一个创作的过程。

PS可以辅助一些因为各方条件局限而无法完整表达的情感，可以让拍摄者更完美地找回自己拍摄时想要表达的内容、心境，是一种升华的过程。

ALA： 这次影展的照片都是数码照片，从胶片机到现在各类数码相机，你还会回过头再用胶片相机拍照么？

叶炜：不会，数码相机是胶片相机进步的产物，这次影展中，你可以看到一些长卷的作品，这样的效果是胶片机无法企及的。

ALA：就像你说的摄影在70年代来说就是一件“烧钱”的事，那么对于现在种类繁多的摄影器材，你是如何选择的？

叶炜：我一贯的主张是够用就好。有时候，照片的好坏是与相机有关，但并不能全部归责于相机，相机是工具，拿相机的人才是主导，所以只有把手上的相机用到极致，开发完全之后，再考虑换新的器材。

ALA：你喜欢用手机拍照么？

叶炜：手机拍照是为了告诉别人我在哪里，所以我还是专注我的相机。